Download Albrecht Dürer als Maler. Ausgewählte Werke (German Edition) by Roswitha Fürst PDF

By Roswitha Fürst

Studienarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Kunst - Malerei, notice: sehr intestine (1,0), Johannes Gutenberg-Universität Mainz (Kunstgeschichte), Veranstaltung: Hauptseminar: Plastik und Malerei der Dürerzeit in Franken, Sprache: Deutsch, summary: Einleitung
Am 21. Mai 1471 erblickte Albrecht Dürer als erster Sohn des Goldschmieds Albrecht Dürer (1427-1502) und Barbara Dürer, geb. Holper (1452-1514) das Licht der Welt. Während seiner Goldschmiede-Lehre bei seinem Vater erkannte Dürer seine Berufung zum Maler, woraufhin er 1486 zu Michael Wolgemut (1433/34 oder 1437-1519) in die Lehre geschickt wurde. Den ersten Beweis für die gelungene Absolvierung der Malerlehre lieferte Dürer 1490 mit dem Diptychon seiner Eltern, zwei mit individuellen Charakterzügen dargestellte Porträts.(1)
Im Anschluss an die Lehre begab sich Dürer von 1490-1494 auf Wanderschaft – eine Pflicht zu jener Zeit, wenn guy ein Virtuose in seinem Gebiet werden wollte. Er wollte unter anderem Martin Schongauer (um 1450-1491) treffen. Allerdings konnte er nur dessen Nachlass studieren, da Schongauer ein Jahr zuvor verstorben war.(2)
1494 wurde Dürer von seinem Vater zurückgerufen, um sich mit Agnes Frey (1475-1539), der Tochter des Nürnberger Rotschmieds Hans Frey (um 1450-1523), zu vermählen. Danach reiste er 1494-1495 nach Venedig – vielleicht auf Grund der zu dieser Zeit in Nürnberg grassierenden Pest, aber auch aus geschäftlichen Erwägungen heraus. In den darauf folgenden Jahren entwickelte er sich zu einem Genie, der die italienische Renaissance zusammen mit seinen niederländischen und deutschen Erfahrungen in seine Druckgrafiken, Aquarelle, Zeichnungen und Gemälde einfließen ließ und sich damit seinen hervorragenden Ruf einbrachte:(3)
[...]
______
(1) Strieder 1993, S. 104f.; insurgent 1996, S. 14, 20f, 34f., forty four.
(2) insurgent 1996, S. 44-47.
(3) Strieder 1993, S. one zero five; insurgent 1996, S. forty four, seventy one, seventy four, seventy six, ninety six; Eichler 1999, S. 6.

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Download Leonardo da Vinci -cara a cara-: ¿Cuál era el verdadero by Christian Gálvez PDF

By Christian Gálvez

Tras el éxito de sus novelas de l. a. serie «Crónicas del Renacimiento» Matar a Leonardo da Vinci y Rezar por Miguel Ángel, Christian Gálvez presenta en esta ocasión un fascinante análisis ilustrado de todas las teorías existentes sobre l. a. imagen de Leonardo da Vinci.

«Muchos de los manuscritos sobre anatomía humana están en posesión de Francesco Melzi, un gentilhombre de Milán que period un hombre bello en el tiempo en que Leonardo vivía y al que le profesaba un gran cariño. Francesco aprecia y conserva estos trabajos como reliquias de Leonardo, junto con el retrato de este artista en su feliz recuerdo

Con estas palabras Giorgio Vasari, uno de los primeros historiadores de arte y autor de las biografías de los artistas italianos durante el Renacimiento, asegura que existe un retrato de Leonardo da Vinci que Francesco Melzi, alumno, secretario y albacea del artista florentino, protectó al morir el maestro. Por lo tanto tenemos una referencia histórica actual de dicha imagen.

¿A qué retrato se refería Vasari? ¿Al supuesto autorretrato que guarda l. a. Biblioteca genuine de Turín y que mundialmente se reconoce como tal?, ¿o por el contrario al retrato que realizó Francesco Melzi mientras su maestro seguía con vida? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esos rostros con el resto del imaginario de Leonardo da Vinci, stories como el de El hombre de Vitruvio de Venecia o los de La última cena de Milán? ¿Quién es el hombre representado en los angeles Tavola Lucana?

A través de estas páginas, prologadas por el prestigioso historiador Ross King, analizaremos todas las teorías que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno a los angeles imagen del maestro florentino con un único objetivo: encontrar el verdadero rostro del polímata más conocido de los angeles historia de l. a. humanidad: Leonardo da Vinci.

La crítica ha dicho...
«Un profundoestudio histórico y artístico en busca del verdadero rostro de Da Vinci.»
Qué Leer

«Christian Gálvez tiene algo de hombre del Renacimiento. Su curiosidad innata, el respeto a los clásicos y su capacidad de trabajo le han granjeado no solo una legión de seguidores, sino l. a. consideración de los mayores especialistas de los angeles historia y el arte de ese tiempo.»
Historia

Los lectores han dicho...
«Un trabajo de investigación de muchos años para el que ha contado con los angeles colaboración de especialistas en l. a. materia. En definitiva, uno de esos libros que hay que leer sí o sí.»
Blog Elegí mal el día

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Download Picasso - Traum und Lüge Francos (German Edition) by Yvonne Strüwing PDF

By Yvonne Strüwing

Studienarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Kunst - Malerei, observe: 1,3, Westfälische Wilhelms-Universität Münster (Kunstgeschichte), Veranstaltung: Proseminar, 20 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, summary: Thema dieser Hausarbeit ist der Radierzyklus „Traum und Lüge Francos“.
Die Radierungen sind auf 590+405mm, losen Lagen in einem dreiseitigen einschlagigen
Umschlag aus blaulichem Karton mit einem fünf eckigen aufgeklebtem Titelschild Sueño y
mentira de Franco gefertigt. Die Szenen sind auf Kupferplatten radiert und anschließend
teilweise mit Aquatinta bearbeitet. Sie haben eine Auflage von a thousand Exemplaren. Auf der Platte
sind sie datiert und außerhalb der Platte mit der Signatur Picassos gestempelt.1
Zunächst wird in der vorliegenden Arbeit auf den geschichtlichen Hintergrund, bzw. auf die
damalige politische scenario eingegangen, da diese von großer Wichtigkeit für das Verständnis
der Radierungen ist. Danach wird Picassos berühmtes Wandgemälde „Guernica“ vorgestellt, da
es in enger Verbindung zu „Traum und Lüge Francos“ steht. Es werden in diesem
Zusammenhang die reason Picassos und deren Symbolik untersucht. Es wird geschaut, ob sich
Bezüge zu anderen Werken erstellen lassen, und wenn dem so ist, stellt sich die Frage zu
welchen. In diesem Zusammenhang wird sowohl das OEuvre Picassos näher betrachtet als auch
die Werke anderer Künstler. Auch wird ein näherer Blick auf den Stil Picassos in dem zu
analysierendem Werk als auch in „Guernica“ geworfen. Zuletzt wird auf die Wirkung von
„Traum und Lüge Francos“ eingegangen und sie wird kritisch betrachtet. Das vorliegende Werk
wird im folgenden umfangreich analysiert. [...]

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Download Aesthetic Hybridity in Mughal Painting, 1526–1658 by Valerie Gonzalez PDF

By Valerie Gonzalez

the 1st really good critical-aesthetic learn to be released at the thought of hybridity in early Mughal portray, this ebook investigates the workings of the various artistic forces that ended in the formation of a distinct Mughal pictorial language. Mughal pictoriality distinguishes itself from the Persianate versions during the explanation of the picture’s conceptual constitution and different visible modes of expression related to the classy idea of mimesis. If the stylistic and iconographic result of this transformational procedure were good pointed out and evidenced, their hermeneutic interpretation drastically suffers from the overlook of a methodologically up to date research of the photographs’ conceptual underpinning. Valerie Gonzalez addresses this lacuna by means of exploring the operations of cross-fertilization on the point of imagistic conceptualization as a result of the multifaceted come across among the neighborhood legacy of Indo-Persianate ebook paintings, the freshly imported Persian types to Mughal India after 1555 and the inflow of eu artwork on the Mughal courtroom within the 16th and 17th centuries. The author's shut exam of the visuality, metaphysical order and aesthetic language of Mughal imagery and portraiture sheds new mild in this specific point of its aesthetic hybridity, that is frequently approached monolithically as a old phenomenon of cross-cultural interplay. That method fails to think about particular parameters and lines inherent to the creative perform, similar to the diversities among doxis and praxis, conceptualization and awareness, intentionality and what lies past it. via learning the distinctive levels and ideas of hybridization among the variegated pictorial resources at paintings within the Mughal inventive method on the successive degrees of the project/intention, the practice/realization and the result/product, the writer deciphers the modalities of appropriation and manipulation of the heterogeneous components. Her unique

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Download Goldgrund - Die historische Entwicklung des Goldgrundes in by Jacek Brzozowski PDF

By Jacek Brzozowski

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Kunst - Malerei, notice: 1,7, Ruhr-Universität Bochum (Kunstgeschichtliches Institut), Veranstaltung: Neue Weltbilder? - Niederländische Tafelmalerei im 15. Jahrhundert, eight Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, summary: In dieser vorliegenden Hausarbeit beschäftige ich mich mit der kunsthistorischen Thematik des Goldgrundes in der niederländischen Tafelmalerei.
Beginnen werde ich im zweiten Kapitel mit der Entwicklungsgeschichte der technischen Anwendung und Symbolhaftigkeit des Goldgrundes, von den ersten antiken und byzantinischen Anfängen, bis zu der Kulminationsphase in der Früh- bzw. Hochrenaissance. Dabei verfolge ich die those, dass der Goldgrund die wichtigste Voraussetzung für die gemalte Lichterscheinung battle, die diesen während der Renaissance verdrängte.
Weiterhin werde ich die kunsthistorische Entwicklung der Handhabung des Goldgrundes explizit anhand von mehreren zeitlich verschieden entstandenen Werken aus der Tafelmalerei erörtern. Dabei stelle ich ab dem dritten Kapitel im Kontext des Goldgrundes Simone Martinis Verkündigung (1333) und Ambrigio Lorenzettis Verkündigung (1344) Jan van Eycks Deesis aus dem Genter Altar gegenüber, als Vor- van Eycksche Werke und zudem unterziehe ich Rogier van der Weydens Kreuzabnahme als Nach-van Eyksches Werk einem Vergleich.
Im letzten Kapitel, dem Resümee stelle ich die hier aufgegriffenen Werke zur Diskussion. Im Anhang folgt das Literaturverzeichnis für Monographien, Internetadressen und ein Bilderverzeichnis, zudem folgen die Abbildungen der in dieser Hausarbeit thematisierten Werke.

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Download Denkende Körper – Formende Hände: Handeling in Kunst und by Yannis Hadjinicolaou PDF

By Yannis Hadjinicolaou

Handeling bedeutet im Niederländischen nicht nur die Handhabung des tools (Manier), sondern auch Aktion und ist unmittelbar mit der Motorik und so mit dem gesamten Körper verbunden. Das Performative des Farbauftrags als kognitiver Prozess wurde nicht nur in der Praxis der späten Rembrandtisten thematisiert, vor allem bei Arent de Gelder, sondern auch in der Theorie von Samuel van Hoogstraten.

Diese Studie untersucht zum ersten Mal das Handeling in Theorie und Praxis der Zeit von 1650 bis 1720. Sie geht dabei verschiedenen Aspekten der Rembrandtschen Praxis nach, die von den späten Schülern und nicht bloß mimetisch, sondern produktiv weiterverfolgt wurden, wie etwa die "denkende Hand", Farbe als fabric oder das Verhältnis zwischen Nah und Fern bei der Bildwahrnehmung.

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Download Create Perfect Paintings: An Artist's Guide to Visual by Nancy Reyner PDF

By Nancy Reyner

The final source and Reference consultant for Artists!

observe an leading edge self-critique technique that may empower you to reply to the artist's most typical questions, Now What? and Is it Finished? as you learn how to determine and triumph over portray matters confronted by means of artists despite medium or kind. With hundreds of thousands of insights, counsel, illustrated ideas and concepts, Create excellent Paintings indicates you the way to push your paintings to the following point by way of strengthening your notion, technical talents and visible thinking.

routines and examples illustrate the way to critique your individual creations after which assessment them step-by-step for additional development. you are going to evaluate illustrations, and learn how to establish and alter creative choices--from unfavourable house and colour ratio to controlling eye move, intensity and contrast--to see their impression and assist you use them to the easiest impression on your paintings. What you will discover inside:

  • Section 1: Essentials--Reviews and defines creative phrases and concepts.
  • Section 2: Play Phase--Shows you the way to faucet into your correct mind. learn how to problem the method and holiday behavior to loose your spirit and encourage sort on your paintings; additionally covers fabrics, instruments and surfaces
  • Section three: Critique Phase--Introduces a groundbreaking approach to modern critique referred to as The Viewing video game a finished, systematic and enjoyable strategy to research, edit and improve your paintings.
  • Sections four and 5--Bonus sections discover the best way to get to the bottom of artistic blocks, show creative messages, improve your own kind, show your paintings and switch portray right into a career.
"May this ebook elevate your productiveness, upload ease and circulate in your artistic strategy, make clear your principles, upload nuance on your own type, and most significantly, upload pleasure to the magnificent act of painting." --Nancy Reyner

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Download Cinthia Pinotti: Il colore del sé (Italian Edition) by Aa.Vv.,Claudio Strinati PDF

By Aa.Vv.,Claudio Strinati

Catalogo della mostra presso il Complesso del Vittoriano di Roma dal 14 al 28 gennaio 2015

Il lavoro artistico di Cinthia Pinotti è stato fino a poco pace fa privatissimo, inteso come una sorta di diario che non registra vicende distinctive ma stati d’animo, momenti di meditazione, di passione, di attesa. L’autrice dipinge da molto pace ma solo di recente ha sentito l’esigenza di esporre e, conseguentemente, di “esporsi” al giudizio di tutti noi. Non in step with questo le opere eseguite fino a oggi cambiano di senso quando vengono presentate a un pubblico di intenditori e di appassionati. Ma è probabile che, allora, cambi il punto di vista dell’autrice sulla sua stessa opera e questo solo fatto possa condizionare chi ne prende visione, sia natural a un livello inconscio, perché il visitatore non è tenuto a sapere niente dil presupposti su cui le opere sono nate. Il visitatore più soltanto notare come i quadri della Pinotti siano pensati e formulati quali trasposizioni astratte di uno sguardo che appena si posa sulla realtà circostante, lo distoglie subito according to riprodurre sulla tela soltanto gli echi di quello stesso senso di fugacità con cui le cose del mondo vengono sempre inevitabilmente viste. Spesso non ci si pensa ma los angeles maggior parte delle percezioni che noi abbiamo nel corso di una normale giornata in qualsivoglia parte del mondo, all’aperto o al chiuso, sono veloci se non velocissime. Specie adesso l’uso di net e di mezzi sempre più incalzanti sono altrettanti incitamenti a guardare rapidamente e a non vedere mai pacatamente. Certo ognuno, poi, cerca momenti di contemplazione o meditazione, e riesce anche a conseguirli, ma l. a. vita che facciamo ce li complica. E l’autrice tutto questo lo avverte bene nel suo modo di dipingere. I quadri della Pinotti, infatti, sono rapidissimi in quanto a percezione che vi è depositata, ma attentissimi in quanto a stesura. Col pace l’autrice ha approfondito sempre più il suo mondo di fare. Le sue superfici si sono ispessite, los angeles densità stessa della materia cromatica è cresciuta. E proprio da questo punto di vista si può capire come mai una esperienza così intima e riservata si stia indirizzando verso il dialogo e il confronto con l’altro e con il vivo desiderio di rendere pubblico il proprio lavoro artistico che significa l. a. propria spontaneità, los angeles propria riservatezza, l. a. propria serietà. Lo si può capire captando alcune delle poche e sporadiche osservazioni che l’autrice ha fatto sulla sua arte e che possono dare delle chiavi di lettura acceptable according to accostarsi all’insieme della sua opera. Un raro esempio è costituito, in tal senso, dal quadro del Tricolore che le fu commissionato e che l. a. pittrice ha poi eseguito e commentato. Vivendo in una cultura soprattutto giuridica e filosofica, l. a. Pinotti ha considerato l’impresa di dipingere los angeles bandiera nazionale come un compito impegnativo e delicato non solo sul piano estetico ma proprio su quello concettuale. Ha così approfondito l. a. vicenda della bandiera italiana, anche sotto il profilo ideale e ideologico, sia consistent with consolidare un approccio giuridicamente e storicamente fondato, sia in step with arrivare nel contempo a un risultato esteticamente efficace e coinvolgente. Ha osservato, quindi, come l. a. sua suggestion non fosse tanto quella di una rappresentazione del simbolo e della virtù allegorizzata dalla bandiera stessa, quanto quella della percezione, tipica forse di qualunque bandiera e del Tricolore italiano in particolare, scaturente dalla inevitabile consuzione della stoffa e dallo sventolio. l. a. bandiera, infatti, non è story se non reca su di sé i segni del pace che passa e della gloria conseguita a seguito di drammi se non tragedie accumulati intorno a quel nobile simbolo. Ma poi non è story se non sventola e lo sventolio ne esalta los angeles funzione contribuendo a renderla sempre diversa agli occhi di chi l. a. guarda.
E da qui los angeles Pinotti deve aver tratto l'ispirazione che cercava, che è quella di una verità più profonda di quella delle apparenze rapid, ma è

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Download Giovanni Tiepolo: Apollo und Daphne (German Edition) by Lena Maria Loose PDF

By Lena Maria Loose

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Kunst - Malerei, notice: 1,3, Technische Universität Dortmund, Sprache: Deutsch, summary:
Wie der Titel des Bildes nahe legt handelt es sich bei der dargestellten Szene um eine Geschichte aus der griechischen Mythologie, festgehalten in Ovids Metamorphosen.
In dem Mythos erlegte Apollo Python, einen riesigen schlangenähnlichen Drachen, der die Orakelstätte Delphi bewachte, welche Apollo sich nach seinem Sieg für sich auserwählte. Hochmütig gestimmt nach seinem Erfolgserlebnis, das er sich mit tausend Pfeilen erkämpft hatte, traf er auf Eros (Amor/ Cupido) und legte ihm voller Stolz nahe, das Bogenschießen lieber den Männern zu überlassen. Eros warfare erbost über diesen Hohn, schoss einen seiner Pfeile auf Apollo und zwang ihn so dazu sich in die Nymphe Daphne zu verlieben. Daphne jedoch wurde von Eros stumpfer Pfeilspitze getroffen, so dass sie gegen jegliche Bemühungen Apollos immun blieb. Um der lästigen und unermüdlichen Verfolgung ihres Verehrers zu entkommen verwandelte sich die Nymphe in einen Lorbeerstrauch .
In der info zu dem Gemälde Tiepolos auf der Homepage des Louvres in Paris benennt Corinne Dollfuss die halb liegende, halb sitzende Figur im Vordergrund als den Flussgott Alpheus (Alpheios). In Ovids Metamorphosen wird berichtet, dass Alpheus sich in die spröde Nymphe Arethusa verliebte, als diese einmal nackt in einem Gewässer badete. Die Nymphe floh und Alpheus folgte ihr über lange Zeit in Gestalt eines Mannes. Die Flucht führte Arethusa über Berge und Täler, bis sie vor lauter Verzweiflung und Erschöpfung ihre Herrin Artemis (Diana) um Hilfe rief, worauf hin diese sie in eine Quelle verwandelte. Alpheus nahm wieder die Gestalt eines Flusses an und versuchte von jenem Tag an sein Wasser mit dem der Quelle zu vereinen .
Tiepolo verdichtet die Erzählung von Apollo und Daphne auf den dramatischen second der Metamorphose der Nymphe. Simultan zeigt er sowohl die Flucht als auch den Höhepunkt der Geschichte. Diese Augenblicksgestaltung ist typisch für das Rokoko. Die Dynamik der scenario lässt...

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Download Pablo Picasso - Découvertes Gallimard (French Edition) by Paule Du Bouchet,Marie-Laure Bernadac PDF

By Paule Du Bouchet,Marie-Laure Bernadac

Explorez los angeles vie et l’oeuvre de Pablo Picasso dans ce Découvertes Gallimard illustré par plus de two hundred files.

Dans cette édition numérique :
-plongez dans l'univers du peintre par l'intermédiaire de two hundred files illustrés ;
-et immergez-vous dans les détails de ses tableaux grâce à de nombreux zooms.

Un peintre, un homme, un génie. Picasso fut un homme pour qui peindre voulait dire voir, et qui mieux que personne vit son siècle. Visionnaire, oui. Engagé corps et biens dans son absolu. Homme public dont l'existence tumultueuse fascina toujours les foules, il était aussi un personnage farouche, mystery, imprévisible. Des premiers pigeons crayonnés de Málaga aux périodes bleue et rose, des folles années montmartroises aux Demoiselles d'Avignon, de l'explosion surréaliste à Guernica, des femmes en pleurs à l. a. femme-fleur, il fut celui qui disait sans relâche : Je ne cherche pas, je trouve.

Marie-Laure Bernadac a été conservateur au musée Picasso et au Centre Georges-Pompidou, puis directeur adjoint du CAPC musée d'Art contemporain de Bordeaux. Elle est actuellement conservateur général du patrimoine chargée de l'art contemporain au musée du Louvre.
Paule du Bouchet est l'auteur de nombreux ouvrages documentaires et d'albums ainsi que de romans pour le jeune public.

Note : Les éditions numériques de los angeles assortment Découvertes Gallimard sont illustrées et optimisées pour l. a. lecture sur tablette multimédia. Leur lecture est déconseillée sur téléphone ou sur liseuse à encre électronique.

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